lunes, 14 de agosto de 2017

SUPERHÉROES A DIARIO


Durante buena parte del siglo XX el prestigio (y el dinero) para los autores de cómic estaba en las tiras de prensa. Los comic-books eran considerados de un nivel artístico inferior y, aunque su nivel de ventas era muy elevado, no era comparable con el número de lectores que seguían, diariamente, las historias de sus personajes favoritos en los periódicos. Aunque en la década de los setenta, este panorama había cambiado de forma significativa, Stan Lee, siempre a la búsqueda de prestigio (y de dinero) era consciente de esta tradición y, por ese motivo, tenía un enorme interés en crear una versión en forma de tira de prensa de su personaje más popular en ese momento, Spider-man.

Diego Matos analiza en este artículo el proceso de adaptación del superhéroe marveliano por excelencia desde el comic-book al formato de tira de prensa, centrándose en las particularidades que supuso el cambio de medio para nuestro amistoso vecino arácnido.

SPIDER-MAN: SUS AVENTURAS EN PRENSA

Tebeosfera. Tejiendo redes.

lunes, 7 de agosto de 2017

LA IMAGINACIÓN DE WALLY WOOD



Sally Forth fue creada inicialmente como serie de evasión para los soldados norteamericanos. Sin embargo, su influencia trascendió el entorno militar, ya que se trataba de un reflejo del carácter disparatado de su creador, Wally Wood. Todas las inquietudes de un autor atormentado se pueden rastrear en esta serie a través de un enorme elenco de personajes imaginativos y disparatados, incluyendo hermosas mujeres con grandes pechos, elemento distintivo de una serie creada para el deleite de los soldados. Pero Sally Forth es mucho más que eso.

Descúbrelo en este artículo donde Eduardo Martínez Pinna analiza como la serie refleja el carácter imaginativo de su autor y su lucha por mantener el equilibrio entre el orden y la entropía.

lunes, 31 de julio de 2017

EL CORAZÓN DE JULIETA JONES

No todo era humor y aventuras en las tiras de prensa como se ha simplificado en muchas ocasiones, sino que había lugar para la cotidianidad y para el relato amoroso. Posiblemente, la serie que más ha trascendido en nuestro país en el género romántico sea The Heart of Juliet Jones, aquí conocida como Julieta Jones. La serie se basa en la relación de dos hermanas completamente diferentes: Julieta, seria y responsable y Eva, presumida y caprichosa.  Estas diferencias de carácter y la relación de ambas con el sexo opuesto centrarán las historias de la tira, sobre todo en los primeros años, en una serie muchas veces melodramática pero siempre emocionante.

María Abellán analiza la representación del imaginario simbólico de la mujer en esta primera época, mostrando como la estructura narrativa del relato se centra en la búsqueda del amor y la felicidad por parte de las hermanas protagonistas.

MODELOS FEMENINOS EN THE HEART OF JULIET JONES

Tebeosfera. Románticos incurables.

lunes, 24 de julio de 2017

MARY PERKINS A ESCENA



El panorama de las tiras de prensa norteamericanas en sus años de gloria fue tan amplio que todavía nos quedan muchas series maravillosas por descubrir. Una de ellas es Mary Perkins on Stage, totalmente inédita en España y que merece la pena redescubrir aunque sea en la reciente edición americana, ya que constituye una crónica de la sociedad de los Estados Unidos en los años sesenta, desafiando muchos de los convencionalismos de su tiempo.

José María Conget hace un recorrido a través de la serie con si habitual maestría y muestra su carácter progresista en comparación con otras series importantes que se estaban publicando en los periódicos estadounidenses durante esos años.

MARY PERKINS ON STAGE: UNA CELEBRACIÓN

Tebeosfera. Subiendo al escenario.

lunes, 17 de julio de 2017

UN CANTO A LA GRANDEZA


Harold Foster desarrolló una gramática domingo tras domingo en el Príncipe Valiente. Nunca la aventura se narró de forma tan hermosa como en esta recreación de la Edad Media en la que el autor trabajó incansablemente durante más de treinta años regalando al lector alguna de las páginas más bellas de la historia del cómic. Pocas veces se ha recreado Camelot con tanta grandeza y pocos autores han sido capaces de proporcionar imágenes de esa calidad artística durante un periodo tan prolongado de tiempo.

Rafael Marín nos lleva a los tiempos del Rey Arturo de la mano de Val y sus compañeros en este magnífico artículo que analiza la evolución en la trayectoria artística de su creador y su capacidad para crear belleza tanto cuando muestra esas grandes batallas que solo él sabía dibujar como cuando la serie se centra en los momentos más íntimos de sus personajes..


EN LOS DÍAS DEL REY ARTURO: PRÍNCIPE VALIENTE

Tebeosfera. Una aventura valiente

martes, 11 de julio de 2017

TERRY Y LOS PERIÓDICOS




A veces no somos conscientes del gran poder que han tenido los cómics.
Hoy lo tienen, está claro. Aparece una superheroína creada hace 75 años en el cine y el mundo se conmociona bajo el vuelo de su melena. Los superhéroes llegan en verano y los vendedores de palomitas hacen su agosto. Y etcétera.
Pero en los tiempos de Terry y los piratas, aquella serie de comic strips de Milton Caniff, la presencia de la historieta en la cultura y la vida de los estadounidenses fue mucho más importante. Lo que veían los personajes dibujados era lo que conocían los lectores de la otra mitad del mundo. Lo que sentían los protagonistas de la serie se contagiaba a veinte millones de personas al instante. Eran parte de la vida, del día a día.
Francisco Sáez de Adana lo deja claro en este artículo que estudia la repercusión de la serie Terry and the Pirates en la prensa en su momento de máxima popularidad. Un trabajo de investigación excelente elaborado para el actual número de Tebeosfera que concede al cómic el brillo dorado que en su tiempo tuvo:

LA REPERCUSIÓN DE TERRY Y LOS PIRATAS

Tebeosfera. Revista con repercusión.



lunes, 3 de julio de 2017

LA MALDICIÓN DEL MANÁ



John Steinbeck consideraba que Al Capp era uno de los mejores escritores de su generación y recomendó a este autor como candidato al premio Nobel de literatura. Obviamente, Steinbeck se adelantó a su tiempo proponiendo a un autor de un medio diferente al propiamente literario para este premio, pero lo cierto es que hay pocos historietistas que hayan tenido una capacidad para la sátira social comparable a la de Al Capp en su serie Li’l Abner, una de las tiras de mayor difusión de la edad de oro de la historieta norteamericana. Li’l Abner, en sus diferentes historias, se convierte es una crónica de los Estados Unidos en su tiempo y de todas las tensiones que se producen en la sociedad norteamericana siempre bajo la óptica irónica de su autor.

Iván Pintor analiza una de estas historias, la saga de los shmoos, publicada en 1948, donde Al Capp despliega una representación alegórica de la perpetua creación de necesidades del capitalismo. Ya que los shmoos, como criaturas que proporcionan todo lo que el ser humano pueda requerir para su subsistencia, se convierten en una maldición para un sistema precisamente basado en la necesidad humana.

LI’L ABNER Y LA SAGA DE LOS SHMOOS

Tebeosfera. El poder de la sátira

jueves, 29 de junio de 2017

JOHNNY HAZARD, VOLUMEN 1




Justo un día antes del Día D (la Batalla de Normandía) nacía el oportuno aviador de fortuna Johnny Hazard, que le sacó partido a su estrecho espacio en los periódicos durante más de tres décadas tras convertirse en espía durante la Guerra Fría.

Hazard es al cómic lo que la aventura es a su apellido. El epítome de la acción sin pausa fue conducido por Frank Robbins con acendrado pulso durante años, en un contexto de competencia (por ejemplo, contra Caniff) y de colaboracionismo (con las modas, porque pasó de pelear con nazis a luchar contra ingenios futuribles), y solo le mató el hartazgo de los lectores.

Este hito de las comic strips lo tenemos recién editado nuevamente por el sello Dolmen y el primer volumen de esa edición ha sido reseñado por Francisco Sáez de Adana. Un lujo en ambos casos.

JOHNNY HAZARD: EL VUELO DEL OLVIDO

Tebeosfera. Sobrevolando los clásicos.

lunes, 26 de junio de 2017

PASEANDO EN OTOÑO POR EL CALLEJÓN DE LA GASOLINA

Si las tiras de prensa tienen una especial capacidad para transmitir la cotidianeidad y el paso del tiempo por su publicación diaria, Gasoline Alley lleva esta capacidad a su máxima expresión. Una serie donde los personajes envejecen al mismo ritmo que el lector creando un fuerte vínculo emocional con éste. Esta ligazón con el tiempo hace que su autor, Frank King, alcance un nuevo estadio creativo que se manifiesta en aspectos tan relacionados con la temporalidad, como los paseos otoñales de Walt y Skeezix en el bosque, que se repiten a lo largo de la serie.

José Manuel Trabado denomina a estos elementos construidos por King, “marcas temáticas” y nos muestra como a través de su lectura atenta, podemos estudiar cómo una serie de cómic de tan larga duración como Gasoline Alley evoluciona adaptando sus rasgos tanto temáticos como formales sin renunciar a su identidad.

EL OTOÑO EN LOS BOSQUES

Tebeosfera. Belleza otoñal

viernes, 23 de junio de 2017

CASEY RUGGLES DE MANUEL CALDAS


La labor que hace Manuel Caldas para recuperar algunos de los clásicos de la historieta de prensa norteamericana es absolutamente loable. Una de las series más interesantes recuperadas recientemente para el mercado español es Casey Ruggles de Warren Tufts. Pedro de Mercader reseña los dos volúmenes aparecidos hasta ahora de este clásico del western.

CASEY RUGGLES: BAJO EL SOL DORADO

Tebeosfera. Pasión de los fuertes.

martes, 20 de junio de 2017

LOS ORÍGENES DE LAS SERIES DOMINICALES

Los inicios del cómic de prensa en los Estados Unidos tienen mucho que ver con los niños y con la infancia. La mayor parte de sus personajes son niños, no por casualidad. En sus inicios las series de los suplementos dominicales a color siguen una tradición ilustrativa por la que, durante todo el siglo XIX, los niños son personajes con valor expresivo y con una ejemplaridad socio-cultural indiscutible. Este modelo narrativo e ilustrativo proveniente sobre todo de Europa inspira a los artistas que dan vida al cómic en estas páginas dominicales durante la última década del siglo XIX. El salto cualitativo que estos cómics comportan con respecto a la tradición ilustrativa consiste en el desarrollo completo de un aparato productivo que gradualmente se especializa en términos creativos y de lenguaje, formas de consumo, espacios de publicación y de consenso entre el gran público lector. De esta forma, la tradición de los “niños terribles” cambia y se adapta al nuevo medio, gracias a la sensibilidad y a la atención de los maestros de los primeros cómics de prensa.

Gino Frezza nos muestra todo este proceso en un análisis basado en el doble signo que recogen estos cómics relacionados con la infancia: la subversión respecto al mundo de los adultos y la reinvención al mostrar la realidad desde el punto de vista infantil. Disponible en dos versiones: el original em italiano o traducido al español por Melina Márquez García-Largo.

SUBVERSIÓN Y REINVENCIÓN

Tebeosfera. Niños grandes

martes, 13 de junio de 2017

TEBEOSFERA T3-3: TIRAS DE PRENSA



Lanzamos el tercer número de la tercera época de la revista Tebeosfera, con un monografico especial dedicado a las tiras de prensa norteamericanas, coordinado por Kiko Sáez de Adana, en el que colaboran María Abellán. José María Conget, Justin Duerr, Gino Frezza, Rafael Marín, Eduardo Martínez-Pinna, Diego Matos, Iván Pintor, Francisco Sáez de Adana y José Manuel Trabado. Se trata de un tema, el del cómic americano publicado en prensa, al que creemos que no se le dedica todo el espacio que merece, por lo que la publicación de este número nos hace mucha ilusión. ¡Esperamos que lo disfrutéis!

Para abrir el apetito, os proponemos comenzar por nuestro editorial:
EDITORIAL PARA TEBEOSFERA, TERCERA ÉPOCA. Nº 3

Tebeosfera. Tebeos en tiras